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　　隔绝街道的喧嚣，透过长长的回廊与花园，乌帕生于花与树的静谧之中，吃饭喝茶或生活疗愈在此徐徐发生。基于这样的包容性与生长感，亦正值定位于城市精神角落的“栖息地”焕新开街之际，栖息地邀请原·美术馆与乌帕共同发起“生活艺术共生计划”，阶段性地、持续性地、成系列地在这个宁静的场域融合呈现更多维度的艺术生活内容。

　　如何打通“白盒子”——拓展美术馆与大众场域的边界，将艺术融入公共生活，是原·美术馆持续不断探索的命题。此次“生活艺术共生计划”更像是一次尝试：优秀的青年艺术创作，如何通过与外界共创的形式，真切地走入大众日常。通过一些灵感，一点启迪，激发蕴藏在一方生活场背后，无限的人文想象力。

　　本季“生活艺术共生计划”特邀青年艺术家吴雨航，在跨界生活美学街区栖息地，带来他的摄影个展——《丛林溯游》。吴雨航曾参与过原·美术馆展览“重逢岛X：看见的与看不见的”，他的创作通常从感光媒材出发，一方面通过感性的肉身潜能对底片进行操纵和干预，在其微妙的化学反应及变质过程中延展摄影的本体性语言；另一方面，试用这一“创伤过程”中出现的幻觉图像对心灵进行抚慰与疗愈，在其抽象的碎裂形态中探寻艺术的精神性力量。

　　本次展览中，交织流动着呈现了吴雨航《舛误幻影》、《不完整的》与《丛林溯游》三个不同阶段的系列作品。艺术家通过在荒野中溯游观看，重新审视人与生态系统（自然）与野性物种（植物）之间的关系，也旨在大地中行走，寻觅诗意的栖居。

　　我们希望用艺术的通感构成生活场景中的多维场域，如同静静流淌的小河一般，将艺术与生活的美，融入到观者的心灵深处，让心流在此生长、游动，任这些触手可及的艺术作品游向“我”，游向生活中美好的一切。

　　1994年出生于重庆江津。他的创作通常从感光媒材出发，一方面通过感性的肉身潜能对底片进行操纵和干预，在其微妙的化学反应及变质过程中延展摄影的本体性语言; 另一方面，试用这一“创伤过程”中出现的幻觉图像对心灵进行抚慰与疗愈，在其抽象的碎裂形态中探寻艺术的精神性力量。

　　他曾参与“于风暴中心治愈我”（仓美术馆，杭州，2022），“感觉的逻辑”(第五届深圳国际摄影大展，深圳，2021)，“重逢岛X：看见的与看不见的”（原·美术馆，重庆，2021），“2020 Photo L.A”(洛杉矶，美国，2020)，“来自中国的新艺术”(堡美术馆，巴基斯坦，2019)，“Flying Of New Media”（奇堂美术馆，韩国，2019），“重庆森林——一个亚洲伦理城市样本”（星汇当代美术馆，重庆，2018），“TENSION”,（Winchester Gallery,英国，2018），“另存为…”（第三艺术实验室，重庆，2017），“你好，我的样子”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2016）等展览。曾获中国美术学院第三届两岸艺术院校联展“杰出奖”，PIP2021中国青年摄影师推广计划“鲲鹏奖”，2020年度“罗中立奖学金”，2018年“伯奇杯”中国创意摄影奖等奖项。文章、访谈及作品曾发表于《中国摄影》《中国摄影家》《人民摄影报》《当代美术家》等刊物。

　　作品《不完整的》源于吴雨航自身所经历的皮肤疾患。在多年旧疾期间，他的母亲曾凭日常经验书写了一份土药方，并随同家人共进故乡深山采摘草药植物，熬制药液为他浸泡治疗。虽说药方没有专业医师的指导，但却在很大程度上缓解了他的病痛。而这份药方也成为了吴雨航还乡的“药引”，他数次回到故乡寻药，在丛林的行走中体察疾病与疼痛的脆弱张力。

　　在作品具体的图像制作过程中，他用故乡深山所寻的草药进行熬煮，将采药过程中与父母共同拍摄的底片置入汤水中熏蒸浸泡，把治疗疾病的身体感知施放到底片的“图像肉身”上。

　　彩色负片的乳剂涂层经过药液的浸泡，剥离、脱落，甚至变质，呈现出不完整的图像。而每一次与底片亲密相触的时刻，都将他带入某种冥想时间，那些散布并蔓延的残相也不再是伤疤与痕迹，而是充满治愈能量的精灵，使得他在不完整的图像中连通并修复自我与故土、家庭之间的“割痕”。

　　“波拉一步摄影”源自多年前宝丽来公司一次成像技术的革新，这种拓印扩散、转移成像的方式最初广泛流行于即时纪念照的拍摄。

　　随着传播媒介的更迭和观看方式的变化，承载图像的物质性媒材正在渐趋淘汰，而撕拉片的“寿终正寝”也从侧面印证着虚拟、数据与内存成为图像生产和储存的新走向。

　　在《舛误幻影》系列的创作过程中，艺术家回归暗室，将停产过期的撕拉片相纸作为材料，在光和身体的互动中对负片进行感性书写。随后，在正负片叠合成像的过程中，对化学药水进行按压和推挤，以一种游戏般的方式去生成“错误”且“破碎”的图像。而抚摸这些抽象且碎裂的相纸，也如同抚慰自己身体经验中皮肤的疼痛和伤痕，以期在不完整的图像中获取心灵治愈的希望。

　　缺席的相机使光在相纸上游移出存在的痕迹，也使摄影回归到媒介的本身。在宁静漫长的创作过程中，艺术家吴雨航体验并感知着物质图像所带来的温度和感动，而不只是冰冷的数据。

　　本组作品由原·美术馆&乌帕委任创作。艺术家通过在荒野中溯游观看，重新审视人与生态系统（自然）与野性物种（植物）之间的关系，也旨在大地中行走，寻觅诗意的栖居。

　　不同于快节奏生产的数据图像，本组作品运用宝丽来移膜工艺手工制作而成，将即显相纸中凝结的时光记忆进行某种“移植”，并通过位置的转变与色彩的染制，使图像显现灵光。

　　在具体的创作过程中，有关丛林的图像在水中游弋，既像是生命体般的水母，又像是柔软的皮层，脆弱且柔韧。最终在方寸的纸张上游移、蜷曲、舒展、凝结、浸染、新生。

　　在古典瑜伽传承里，乌帕Upa是不拘泥于时间、空间，不关乎性别，随时随地可以开始的练习。主理人带着最简单的初心：生活、艺术、疗愈。希望它是一个“城市轻修行体验馆”，一个专为冥想、城市修行、心灵探索、音乐、艺术而诞生的空间。乌帕将连接各个领域，志同道合的艺术家共创。除了艺术品、展览，这里也会是输出的平台，让任何具有力量和创造性的发生，来这里产生可能。

　　栖息地是基于中央美地商业街全新升级，以实体美学空间的深耕细作构建“城市精神角落”。用自然、生长、群落、想象共筑美学生活立面，街区激活共情、聚合社交能量，与主理人共同拓宽边界，探索更多可能的生活方式，成就“跨界生活美学街区”。ag真人