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　　那么，从我们古典瑜伽的角度讲，在瑜伽修行和瑜伽习练之中，最必要把握住的一个简单的原则是什么呢？

　　小梵在这里就愿意把它作为核心和大家来进行分享，这个答案很简单，就是：舒适、轻松、稳定。

　　在瑜伽的习练之中，有很多不同的流派，也有很多不同的习练方法，那其中的风格可谓是千变万化的。现当今，就有很多以体能或者说高技巧取胜的瑜伽流派，在瑜伽的炫技方面和它的体能消耗方面都是非常的高，也得到了都市人的大量喜爱和追捧。

　　也有朋友讲，瑜伽是要因时代而变化的，现在都市人都希望快节奏的去练习瑜伽，也希望一堂课下来大汗淋漓，有很大的体能消耗。之前古典瑜伽的舒适轻松练习法，似乎已经不满足朋友们的需求了。

　　可事实是不是真的这样呢？其实在小梵所在的瑜伽会馆，有很多的会员朋友都是从高难、高强度的瑜伽习练之中走来，最后又回归古典瑜伽的。

　　所以从现实来看，喜爱瑜伽可能有一个不同的状态，也可能需要一个过程。那在这个进行的过程之中，最开始大家会要追求那样高难、消耗体力的体式。但因为习练和修行的时间长了，总会慢慢地回归到自己最舒服和最追求的核心的地方来。

　　所以古典瑜伽的这些原则可能很好地帮助他们在瑜伽之中认识自己，完善自己，觉知自己。

　　那么从瑜伽谈开去，我们发现其实书法，气功和瑜伽等，这些修行的法门都是松而定的。

　　以书法来举例，如果说手抓笔过紧，或者整个旋腕僵紧，都不会达到很好的效果。书法的大家往往都是气沉丹田，然后行云流水。这样才能有好的作品问世。

　　气功也是一样，包括各类的武术，中华的太极，讲究的都是这样一个状态。那我们的肌肉应该向放松的方向而去，这样出去的力道反而更强，反而更准；定是要我们提升自己的专注力，而不是要盲目的出击。在一个自我稳定的基础上，以最小的耗能来达到最大的击溃对手的目的。

　　我们从练功再延伸开去看，比如玩音乐，不管是声乐还是各类乐器，一开始练的时候，可能还是比较用力和僵紧的，但是我们习练的方向最终是让喉部的肌肉全身的肌肉都松弛下来，非常有刃有余的，让自己与乐曲自己与乐器取合二为一。

　　在这期间的习练并不杂乱，也毫无躁动，毫无僵紧。jjb找到它轻松灵活的点和其中的韵味，才是进入一个高境界的体现。

　　还有绘画，我们评估一个绘画水平的高低，往往是看它作品之中线条的流畅度，色彩的铺成。有的非常精细，但是却给人以一种繁复和紧张之感，尤其是中国画，更讲究其中写意的自然。

　　中国古代所留存下来的大量名家作品，往往是那种自然、生趣而又舒展适意的作品，在市场上不断获得价值的增值，艺术界评论一个作品艺术价值的高低，也往往是此副作品给人的精神境界，是否产生了真正的愉悦，舒畅之感，是否能让我们的人格得以提高。

　　有的写作者可能在某一些写作的时段内会感觉非常的生涩，压力和不得输出，这些都是非常正常的现象。

　　过了这一阶段，可能就出现一个喷涌而出的状态，很多传世的作品都是在作者集中精力，然后调整好状态的情况下自然从笔尖流淌而出的。

　　我们常常听到作者表述：人物不受自己的控制，完全经由笔尖展开他生活的画卷，仿佛具备了个人意志一样。就是这样的道理。

　　以上这么多例子可以说明，我们修行的核心都是松而定的，甚至包括更多，比如研究天文，修复文物，还有非遗的各类手艺人的传承等。

　　所以，亲爱的朋友们，让我们想想是不是这个道理，生活中应该追求什么瑜伽的习练中应该追求什么。把握住这个核心，再去开展自己的习练，是不是会给我们带来有益的启迪呢？